投稿者: Taka
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オーネット・コールマン：ブラインドフォールドテスト＆ライブ評
オーネット・コールマン
レナード・フェザー著
初期のジャズ界では、才能は自然な成り行きで開花しました。何か新しく重要なことを伝えたいと思う者は誰でも、仲間であるミュージシャンの間で巻き起こした騒ぎの力だけで、世間の評価の表面に現れることができました。
今日、状況は大きく異なります。新しいスターを形成する主導権は、他の専門家たちによって握られており、その中にはディジー・ガレスピーやチャーリー・パーカーに渋々ながらも認めるのが最も遅かった者も含まれています。アルトサックス奏者のオーネット・コールマンは、数ヶ月前まで事実上無名でしたが、現代的な評価方法による判断を受けなければなりません。
コールマンは、長年の大舞台での経験を持つミュージシャンに通常与えられるような、途方もない賞賛の対象となってきました。彼の貢献が実際にどれほど重要になるかを判断するのは時期尚早ですが、彼が作曲と演奏の両方において有効で、新鮮で、エキサイティングなスタイルを見出した兆候が見られます。
コールマンの最初のブラインドフォールド・テストでは、彼は音楽表現において劣らず、言葉の表現においても並外れた人物であることが明らかになりました。選ばれたレコードには、オーネットの故郷（テキサス州フォートワース）出身のジェシー・パウエルによるものが含まれていました。彼は再生されたレコードについて何の情報を与えられませんでした。
そして美しいミュージシャンたちでしたが、マイルス・デイヴィスはビル・エヴァンスが楽器のために弾いていたコードと融合する、最も近い演奏と感情を持っていたようです。ビル・エヴァンスには5つ星、ソリストには4つ星を付けたいです。
ブラインドフォールド・テスト
「明日、もっと良くなろうと努力すべきです。」ザ・レコーズ
1. 様々なサックス奏者。ブロードウェイ（ワーナー・ブラザーズ）。ズート・シムズ、アル・コーン、テナーサックス；ハーブ・ゲラー、ジーン・クイル、フィル・ウッズ、アルトサックス。
そうですね、古いスタイルのバンドがモダンなフレーズを一緒に演奏しているような組み合わせに聞こえました。新旧の組み合わせですね。サックスはズート・シムズとアル・コーンのテナーサックスのスタイルに、アルトはチャーリー・マリアーノとチャーリー・ケネディのスタイルに聞こえます。
アレンジ全体は非常に音楽的で、各フレーズの完全なカデンツ内の転調も非常によくできていました。良い音楽的なバンドで、音楽的な側面については4つ星を付けたいです。作曲についても、同様です。
2. マイルス・デイヴィス。オール・ブルース（コロンビア）。ビル・エヴァンス、ピアノ；デイヴィス、トランペット；ジョン・コルトレーン、テナーサックス；キャノンボール・アダレイ、アルトサックス。
あれはビル・エヴァンスのピアノだったと思います。曲自体については、ビル・エヴァンスが最初から最後まで非常に美しく、明確に演奏していました。そしてマイルス・デイヴィスが、その曲が表現している実際のサウンドに他の二人よりも近いように聞こえましたが、彼らも非常に美しく演奏していました。
曲全体として、半音での転調が非常に美しい曲だったと思います。彼らが常に特定の進行方向を中心に即興演奏しているだけの小節が非常に多く、その中でもビル・エヴァンスが最も支配的な存在だったと思いますが、コルトレーンとキャノンボールも非常に素晴らしく聞こえました。プロフェッショナルとして彼らと一緒に演奏していました。
3. バド・シャンク–ボブ・クーパー。ラブ・ネスト（ワールド・パシフィック）。シャンク、アルトサックス；クーパー、テナーサックス。
バド・シャンクとボブ・クーパーですね。バド・シャンクについて言いたいことが一つあります。ある夜、クラブで彼が演奏するのを聴いたのですが、モダンジャズに関して言えば、ディキシーランドの2拍子形式をルーツとするある種のモダンな演奏方法があり、ボブ・クーパーとバド・シャンクは明らかに2拍子スタイルでスイングしながらモダンに演奏する確固たる基盤を持っているように思えました。私はバド・シャンクがそのように非常に上手に演奏するのを聴き、楽しみました。2拍子ジャズにはそれ自身のスイングがあり、主にウェストコーストのミュージシャンは2拍子スタイルでジャズの視点からスイングします。ディキシーランドというわけではありませんが、2拍子でスイングする形式があり、それが足を叩かせるポイントまで盛り上がることなく、すぐに幸せな気持ちを生み出すように思えます。
そのスイングの点ではこの曲が好きです。2拍子のフィーリングを保ち、ホーンのブレンドも良く聞こえます。実際、そのスタイルでは、幸せなサウンドのレコードです。バド・シャンクには4つ星を付けたいです。彼が2拍子でスイングするやり方が好きだからです。しかし、レコード全体としては3つ星と言いたいです。
4. マーサー・エリントン。マルーン（コーラル）。ジョニー・ホッジス、アルトサックス。
アルトのスタイルは、ベニー・カーターやジョニー・ホッジスのスタイルに似ています。美しく演奏されていましたし、アルトの背後のバンドも非常に均整が取れていました。誰のバンドだったのかは分かりません。このようなことについては何を言えばいいか分かりません。なぜなら、私が通常ビッグバンドとソリストの演奏を聴くとき、彼らは通常即興演奏しているのですが、このソリストは、もし即興演奏していたとしても、非常に完璧に仕上がっているように聞こえました。あまり自発的だとは聞こえませんでしたし、バンドはソリストの背後で演奏しながら、非常によくまとまった素晴らしい組織のように聞こえました。
私が感動したのは、ブレンドの点だけでした。全体の音楽的なブレンドが好きでしたが、心に残るフレーズはありませんでした。音楽的なブレンドの点では、4つ星を付けたいです。
5. ユセフ・ラティーフ。サウンド・オブ・ネイチャー（サヴォイ）。楽器編成にはアースボード、フリューゲルホルン、インドのリードホイッスル、フルート、オカリナが含まれる。この曲が演奏されていると同時に、ジャズの即興演奏家が演奏しているのが聞きたかった。即興演奏の効果としては非常に良い曲だ。
曲全体としては、方向性の自由さという点で好きですが、私は効果よりも原因を持つものを主に好み、これは主に効果の曲のように思えました。原因がはっきりとは分かりませんが、もしこれらの効果と共にジャズの即興演奏家が演奏していれば、原因がもっとはっきりと表現されただろうと思います。
私は自発的な演奏の効果を聞きました。それらの効果を聞きました。そして、異なるアクセントが交錯する効果を聞きました。それは非常に知的な人物が考えていることを意味するはずです。1960年1月7日 39
そういったことをするように。
ギターか、あるいは非常に高音で演奏されるベース、トランペット、そしてトロンボーンかテナーサックスかフルート、そしてドラムが聞こえたような気がしました。フリーフォームの記譜法で、彼らの演奏技術を即座に利用した小さなコンボのように聞こえました。私が聞いた通りに正確に記譜されたかは分かりませんが、記譜法は非常に自由なように聞こえました。
音楽による効果としては非常に良いレコードで、チャーリー・ミンガスのように聞こえました。4つ星を付けたいです。
6. チャーリー・ミンガス。バード・コールズ（コロンビア）。
ええ、それは前のレコードと同じ系統で、チャーリー・ミンガスの作曲と演奏のスタイルでした。しかし、その曲とジャズの即興演奏についてコメントしたいことがあります。もし、人がビートを持とうと努力せずに即興ソロを演奏するなら、それは書かれた前の曲とは関係ないはずです。そして、もし彼が書かれた曲に合わせてビートを持って即興ソロを演奏するなら、それが彼がすべきことだと私は信じています。しかし、自由な即興演奏と同時にビートがあるのは、一緒にならないので、そうすべきではないと私は信じています。
私が言う「音楽のビート」とは、曲自体の実際の速さ、つまりメロディーがフレーズされる方法に合わせていることです。つまり、フリーフォームとして一緒に演奏し、それでもビートがあるようにしようとするなら、それはできるかもしれませんが、他の方法のように自発的でクリエイティブだとは思いません。もしそれをやるなら、どちらをやるべきかを理解すべきです。それが悪いということではありませんが、もし何かをするなら、たとえ今日もっと悪くやったとしても、明日もっと良くしようと努力すべきだと私は信じています。
何かを表現しようとしていますが、私にとっては興味深いことは何も言っていません。ジャズには3つ星です。
8. クインシー・ジョーンズ。ア・チェンジ・オブ・ペース（マーキュリー）。ハリー・エディソン、トランペット；フィル・ウッズ、アルトサックス。
良いダンスバンドのように聞こえました。どのバンドかは分かりませんが、非常に人気のあるダンスバンドでした。カウント・ベイシー、メイナード・ファーガソン、レス・ブラウンの3つのバンドを組み合わせたようなサウンドでした。
ソリストが誰だったのかは分かりませんが、良いダンスバンドでした。特筆すべきことは何もありません。3つ星を付けます。非常によく演奏され、良いダンスビートがありました。
9. ジョージ・ラッセル。リビングストン、アイ・プリズーム（RCAビクター）。アート・ファーマー、トランペット；ハル・マクシック、アルトサックス。
ハル・マクシックとアート・ファーマーのように聞こえ、その後はリー・コニッツと誰か、そしてジジ・グライスとドナルド・バードのように聞こえました。全員のように聞こえましたが…。しかし、トランペット奏者はアート・ファーマーのように聞こえました。アートがフレーズを完全にこなすからです。最初はドナルド・バードだと思いましたが、もっと聞いていると…。トランペットが2本あったのかもしれません。一つはアート・ファーマーのように聞こえ、サックスは最初リー・コニッツのように聞こえ、その後ジジ・グライスのように聞こえました。
曲自体はかなり良かったのですが、曲が演奏されるとき、私は曲と即興演奏との間に違いを聞きたいのです。自由な演奏が即興演奏を制限するかどうかは分かりません。まるで特定の演奏方法に制限されるかのように。私が信じるように、即興演奏の実行は感情とブレンドすべきであり、そうすれば多かれ少なかれ自由な即興演奏ができるでしょう。しかし、ある場合には、曲の技術的な部分がミュージシャンの自由な即興演奏を妨げるとき、彼らがその曲のスタイルで実際に何かを演奏したいと思っているというメッセージが伝わってきません。
レコード全体として、音楽的な、というよりは演奏全体として、彼らがその瞬間にできる最大限のことをしているように思えました。その瞬間だけ、そして音楽的には、曲や演奏というよりも、コンセプトに3つ星を付けたいです。
7. ジェシー・パウエル。ジェシーズ・テーマ（ジュビリー）。ジェシー・パウエル、テナーサックス；エディ・ウィリアムズ、トランペット。
それはジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック・スタイルで、良いブルースとリズムの曲のように聞こえました。ソリストが誰かは分かりませんが、フリップ・フィリップスやイリノイ・ジャケのスタイルのテナーサックスのように聞こえます。トランペット奏者が誰だったのかは分かりません。ハワード・マクギーやロイ・エルドリッジのスタイルに聞こえます。
ジャズには4つ星、パフォーマンスには3つ星を付けたいです。彼らは何かを言おうとしているように聞こえますが。
しかし、短い時間で、アーサー・ファーマーは、そのような書き方、つまり自由な演奏の書き方で、より経験豊かに演奏しているように思えます。彼らが演奏しているものは、そのように記譜されているようには聞こえません。そして、アーサーだけが、その演奏形式で即興演奏ができるように思えるのです。4つ星です。
@ Caught in the Act (現場で捕らえる)
オーネット・コールマン・カルテット ファイブ・スポット・カフェ、ニューヨーク市 人員：コールマン、アルト；ドン・チェリー、B♭トランペット；チャーリー・ヘイデン、ベース；ビリー・ヒギンス、ドラム。
飲み物を飲み終える前に出入りする者もいれば、音に魅了されて座り込む者も、テーブルで隣人と絶えず話す者も、バーで飲み物を手に議論する者もいました。しかし、何よりも、ここ数年間でジャズ界が目にした中で、最も多くのVIPが集まる場所でした。ジョン・ハモンド、ジョン・ミーガン、マーシャル・スターンズ、ジャック・ルイス、バート・コラル、エリック・フォーゲル（ドイツのジャズ・ポディウム誌の米国特派員）、シュー・ウェン・シー、ガンサー・シューラー、シンフォニー・シド・トーリン、ピート・ロング、ボブ・ライスナー、アーテガン兄弟などが参加しました。
このプレス向け特別プレビューは、入り混じったコメントを引き出しました。
「彼はジャズ全体の流れを変えるだろう」。「彼は偽物だ」。「彼は天才だ」。「分からない。もっとたくさん聴かなければならない」。「彼には形がない」。「ものすごくスウィングする」。「家に帰ってベニー・グッドマンのトリオとカルテットを聴こう」。「彼はぶっ飛んでいる、本当にぶっ飛んでいる」。「彼が好きだが、彼が何をしているのか全く分からない」。
最終的に、一人のA&R担当者が**「レコーディングの約束をとった」**という簡潔な発言を残して立ち去りました。
ピアノレスのコールマン・カルテットは、ほとんどコールマンのオリジナル曲を演奏しました。最も評価の高かった曲は**「コンパッション」と「ランブリングス」**でした。チャーリー・パーカーの影響は「バード・フード」と「パーカーズ・チューン」に明確に表れていました。
オーネットが白いプラスチック製の楽器から新しいサウンドを生み出し、狂ったようにスウィングするという事実は疑いようがありません。また、コールマンがワイルドで、型破りな方法で自己表現していることも明白ですが、彼自身はむしろ物静かで、物腰が柔らかく、礼儀正しい青年です。
トランペットのドン・チェリーは、アンサンブルとソロの両方でコールマンを補完しています。後者の視点からすれば、彼らの組み合わせは価値があります。コールマンの軌道に合う他のトランペット奏者を考えるのは難しいでしょう。
ジャズは新しいスリル、アイデア、サウンドを大いに必要としており、何かに似ているものが必要とされています。
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チャールズ・ミンガス：ブラインドフォールド・テスト（1960年4月28日号）
1. マニー・アルバム「Blues For Amy」
◦ （アルバム：Something New, Something Blue；コロンビア）
◦ テオ・マセロ作曲
◦ コメント: 「止めてくれ…おい、君や誰かを巻き込みたくないんだ。ブラインドフォールド・テストを僕に受けさせるべきじゃないかもしれない、だって僕は変わったから。最初から嫌だったんだ――これは僕にとってフェアじゃないかもしれない？ でも潰瘍が悪化する。もっと大切なこと、南部で起こっていることについて話したい」。
2. クリフォード・ブラウン「Stockholm Sweetnin’」
◦ （アルバム：Clifford Brown Memorial；プレスティッジ）
◦ 演奏：アルネ・ドムネルス（アルト）、アート・ファーマー（トランペット）、クリフォード・ブラウン（トランペット）、ラース・グリン（バリトン）、ベンクト・ハルベルク（ピアノ）、グンナー・ジョンソン（ベース）、ジャック・ノーレン（ドラム）
◦ 作曲：クインシー・ジョーンズ
◦ 録音：1953年、スウェーデン・ストックホルム
◦ コメント: 「冒頭でアート・ファーマーのような音のトランペット奏者が聴こえた。2番目のソロは？ 1番目ほどは好きじゃなかったと思う。どうでもいいことだけどね…僕の意見なんて大したことないさ。リー・コニッツがなぜこんな連中とレコードにいるんだ？…リズムセクションは全くガッツがない」。
◦ 「バリトン奏者は本当に温かみがあるね。ジェリー・マリガンかな？ 全体として、インスピレーションを感じる演奏じゃない。2番目のトランペット奏者がアンサンブルで何かのパートを演奏しているのが聴こえなかったよ。まるで1本のトランペットのために書かれた曲に、この男がスタジオに入ってきて、『おい、ソロを吹いてみないか？』って言ったみたいだ」。
◦ 「この曲はクインシー・ジョーンズの曲だ――彼は何が流行るか知っているし、何をしたいか知っているし、そして常に売れると知っているものを書く。そして、どんな奴らが演奏できるかもね。彼がそうしているのを知っている――僕らは彼が成功する前の7、8年前にこのことについて話し合ったんだ。彼はなぜ僕がいつも難しく書いて演奏されないのか不思議がっていたし、僕は彼がなぜシンプルに書いて演奏されるのか不思議がっていた」。
◦ 「僕はとにかくアート・ファーマーが大好きだ――彼が音の冒頭で出すあの小さな空気のような音――彼が時代遅れでそれに気づいていなくても好きだ。彼が時代遅れになったのは2年前くらいだけどね。でも彼は何かを思いつくはずだ――1年後の彼を見てみろよ」。
◦ 「アートのために5点あげるよ、もし差し支えなければ――そして、もし彼がジェリー・マリガンなら、彼にもね」。
3. ジョージ・シアリング「Chelsea Bridge」
◦ （アルバム：Satin Brass；キャピトル）
◦ ジミー・ジョーンズ編曲
◦ コメント: 「ルイ・アームストロングがガイ・ロンバードが好きだと言ったとき、人々は彼がみんなをからかっていると思っていたものだ。でも僕は彼が本当に心から好きだったんだと思う。僕もそう感じ始めているからね。ロンバードのように演奏すべき猫もいるし、それ以外を試すべきじゃないんだ。だって、もしそうじゃなかったら、それは彼らじゃないからね。彼らの魂じゃない。そして、これはこれにも当てはまると思う」。
◦ 「もしあれがギル・エヴァンスだったら、申し訳ないが――これに当てはまる。マイルスと彼がやったもっと良いものをいくつか聴いたことがある。普段はギルが好きなんだけど――この曲では何があったんだろう。たぶん仕事が多すぎて、急いで仕上げなきゃならなかったんだろうね。あるいは、これがレコードの中で最悪のトラックなのかもしれない、だって君たちは時々そうするのを知っているからね。この曲は何百万回も演奏されてきたものだ――デューク（エリントン）以前にもね。ポール・ホワイトマンがあのインターバルを使っていたのを聴いたような気がする…まあ、ギル・エヴァンスは有名だからレコードに5つ星をあげよう」。
4. ジョニー・ホッジス「Big Shoe」
◦ （アルバム：Side By Side；ヴァーヴ）
◦ 演奏：ホッジス（アルト）、ベン・ウェブスター（テナー）、ロイ・エルドリッジ（トランペット）、ローレンス・ブラウン（トロンボーン）、ビリー・ストレイホーン（ピアノ）、ウェンデル・マーシャル（ベース）、ジョー・ジョーンズ（ドラム）
◦ 録音：1958年
◦ コメント: 「止めていいよ――これが何かはわかっている。誰かがホッジスとウェブスターで同窓会バンドを組もうとしていて、ベン以外は音楽のことを考えていなかったんだと思う。ホッジスが何をしていたのかわからない…これは新しいものなのか？ それにローレンス・ブラウンだと思う」。
◦ 「でも、これは何の意味もないと思うね、デュークがいたとは思えないからだ。デュークがいれば、彼らはもっと良い演奏をしたかもしれない――時々そういうものなんだよ…」。
◦ 「今日はあまりコメントする気がないな。ただ点数をつけたいだけだ。これについては、ベン・ウェブスターにはまた5つ星をあげなきゃいけないな、ベンが好きだからね。でも、誰かがレコードで金儲けする方法を考え出そうとしていて、このようなものをまとめたのだと思う」。
◦ 「なぜデュークがここにいないとわかるか教えてあげよう。しばらく前に出たデュークのレコードでディジーが参加しているものを聴いてみてくれ、デュークがあそこでどうコンプしているか聴いてみてくれ。デュークのコンプの仕方から学べる若い奴らがたくさんいるんだ。このホッジスのレコードの猫（ピアノ奏者）はブルースの全てのコーラスで演奏し、毎回違う演奏をしていた。何も創造していなかったんだ。だから僕はあのピアノ奏者がデュークではないとわかったんだ、ただ誰かがごまかそうとしているだけだったんだ」。
チャールズ・ミンガス：ブラインドフォールド・テスト（1960年5月12日号）
1. ランバート＝ヘンドリックス＝ロス「Moanin’」
◦ （アルバム：The Hottest New Group In Jazz；コロンビア）
◦ コメント: 「これについては何と言ったらいいかわからない…昨夜サラ・ヴォーンを聴いたんだけど、彼女が歌っていて、トランペット奏者が2小節演奏すると、彼女がその後にエコーをかけていたんだ――でも彼女は彼が演奏している通りには歌っていなかった。そしてこれ――まあ、彼は良い詩人になるだろうね。ずっと良い詩人になる。彼は物語を語ろうとしているんだ――いつもそうだった。彼にそれができるのは嬉しいよ」。
◦ 「このグループは？ 彼らはたくさん金儲けするだろう。僕がこれまで稼いだよりもずっと儲けるだろう。（L.F.：このグループは違うと思いませんか？）何と違うんだ？ キング・プレジャーと？ シカゴでちっちゃい子供たちがそう歌っているのを聴いたことがある。バード（チャーリー・パーカー）が最初に出てきた頃、彼らはジュークボックスのそばに立って、曲に歌詞をつけていたものだ。そんなにオリジナルじゃないよ、相棒。10年前にはみんなやっていたことだ。ハンプ（ライオネル・ハンプトン）の曲に子供たちが書いた歌詞を覚えているよ。『ビバップが乗っ取ろうとしている、うーいー；できるうちにバップした方がいい、ほら；耳を開けろ、バップは何年も前からここにいた』――そんな感じさ。そしてそれは11、12年前のことだ」。
2. ソニー・スティット with オスカー・ピーターソン・トリオ「Au Privave」
◦ （ヴァーヴ）
◦ コメント: 「そうだな、2番目のコーラスで彼がやったこと、あの悪い音――彼はレコードでそれを何度もやったんだろうが、彼らはそれを編集で切り取ったんだろう。かなり編集したに違いない、そうでなければボタンをいじるのが好きなエンジニアがいたんだろう、なぜならサウンドが変わり続けていたからだ。まるで違うソリストがマイクに近づいてきたかのようだった」。
◦ 「これはステレオか？ そうか…それは残念だ。そしてピアノ奏者――まるでこれが彼の最初で最後のレコーディングセッションで、全てを詰め込もうとして、あのソロでできる限りの音符をホレス・シルバーのスタイルで弾いたように聴こえる。ホレスかもしれない、わからない。たぶん彼はその日とても焦っていたんだろう。もうああいう連中を聴かないんだから、どうやって知ればいいんだ？」。
◦ 「先日、古いバードのレコードをかけたんだけど、まだ誰も彼のように演奏していないことに気づいたんだ。ただ僕自身の楽しみのために、これが誰だか教えてほしいな」。
◦ 「評価は？ こうしよう。もし僕がレコード店にいて、君がこれまでに僕に聴かせた7枚全てのレコード（テストの最初の部分のものも含む）を聴いたとしたら、どれも買わないだろう。そして僕はお金を持っているんだ」。
3. マヘリア・ジャクソン「I Going To Live The Life I Sing About In My Song」
◦ （アルバム：The World’s Greatest Gospel Singer；コロンビア）
◦ コメント: 「ちょうど今、何枚かレコードを買っているところなんだ。これは持っていないけど、誰だかわかると思う。そしてこれは買うだろうね。彼女は僕のリストに入っている。そして、これは誰もがすごく必要としているものだと思う――演奏においてだけでなく、生き方においてもね」。
◦ 「これを評価する限りでは――ジャズレコードを評価する星とは違う種類の星を使うべきかもしれないね。動く星だ。5つの動く星にしよう」。
4. ディジー・リース「The Rake」
◦ （アルバム：Star Bright；ブルーノート）
◦ 演奏：リース（トランペット）、ハンク・モブレー（テナー）、ウィントン・ケリー（ピアノ）、アート・テイラー（ドラム）、ポール・チェンバース（ベース）
◦ 録音：1959年、ルーディー・ヴァン・ゲルダー
◦ コメント: 「ドラマーはアート・ブレイキーのように聴こえたし、アートがとても好きなんだ――でも、おい、君の機械ではダメだと思うよ、全てがぼやけて聴こえるんだ――テナー奏者のハンク・モブレーはソニー・ロリンズのように演奏しようとしているように聴こえる。ハンクがそうしようとしているのを今まで聴いたことがなかった。あるいは、レコーディングの仕方だな。ルーディー・ヴァン・ゲルダーがああいうレコードを作るんだ。彼は人の音色を変えようとする。彼がそうするのを僕は見たことがある。サド・ジョーンズをマイクにどうセッティングするかで、彼は音全体を変えることができるんだ。だから僕は彼のところには絶対行かないんだ。彼は僕のベースの音を台無しにした」。
◦ 「もしアート（ブレイキー）だったら、あのトランペットはクリフォード・ブラウンだったかもしれないという気がする。でも、彼らがそんなレコードをいつ作ったのかわからない。ソロの話をしているんじゃない、クリフォード・ブラウンを思わせるアンサンブルのフィーリングの話をしているんだ」。
◦ 「ベース奏者は本当に音程が合っていた――最初からわかったよ。彼は自分自身と音程が合っていた。そしてアートがこんなピアノ奏者と一緒にいるのは知らなかった――ちょっと混乱するな」。
◦ 「音楽を楽しむときに僕が得る全体的な感情的なフィーリングが、ここでは聴き取れなかった――でもアートが演奏しているのなら、それはそこにあるはずだ。スウィングしていないとは言わない、なぜならアートがスウィングしなかった時を知らないからだ。ただ、このレコードでは僕には伝わってこないんだ」。
◦ 「あのトランペットソロをもう一度聴かせてくれ…クリフォード・ブラウンだと思う。ファッツ・ナヴァロを知らない多くの人はクリフォードが好きになるだろうね。あの泣いているような感じ、ファッツから得られた魂が聴こえる。ただ、クリフォードだからといって僕は買わないけどね。誰かが死んでいるという事実は僕にとって何も変わらない。僕もいつか死ぬんだから」。
後書き：オーネット・コールマン
• コメント: 「オーネット・コールマンの曲は何も聴かせなかったね。それでも彼についてコメントするよ。さて、彼が僕を好きでなくても構わないが、とにかく、ある夜シンフォニー・シドがたくさんの曲を流していたんだ、そしてオーネット・コールマンのレコードをかけたんだ」。
• 「彼は本当に古いスタイルのアルト奏者だ。バード（チャーリー・パーカー）ほどモダンではない。彼はC、F、G、Bフラットだけで演奏するんだ。全てのキーでは演奏しない。基本的に、いつでもペダルポイントのCを叩いていれば、彼の演奏と何らかの関係性を持つだろう」。
• 「彼が全音符――数小節ずつ続く繋がった全音符――でCスケールを正確な音程で演奏できるかどうか疑わしいという事実を別にしても、彼の音とラインがとても新鮮であるという事実は残る。だからシンフォニー・シドが彼のレコードをかけたとき、彼がそれまでかけていた他の全ての曲、僕自身のレコードでさえ、ひどく聴こえたんだ」。
• 「誰もがコールマンのように演奏しなければならないと言っているわけじゃない。しかし、彼らはバードのコピーをやめなければならない。バードのように正しく演奏できるのはまだ彼（バード自身）だけだ。もしファッツ・ナヴァロとJ.J.がバードを一度も聴いたことがなかったら、彼らはどんな演奏をしただろう？ あるいはディジーは？ 彼はいまだにロイ・エルドリッジのように演奏するだろうか？ とにかく、コールマンのレコードをかけたとき、その後にかけられる唯一のレコードはバードのものだけだっただろう」。
• 「彼がどのキーで演奏しているかは問題じゃない――彼はパーカッシブなサウンドを持っている、たくさんのボンゴを叩く猫みたいにね。彼はあるものをもたらしたんだ――それは新しいものじゃない。誰がそれを始めたとは言わないが、始めた人が誰であれ、人々は見過ごしていたんだ。それはまるで、周りのものと何の関係も持たず、自分自身の世界にいるようなものだ。彼が何をしているのか特定できないんだ」。
• 「それは組織化された無秩序のようなものだ、あるいは間違った音を正しく演奏するようなものだ。そして、それはドラマーのように感情に訴えかけてくる。それがコールマンが僕にとって意味するものだ」。