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DownBeat / 1962年4月12日 / ドン・デマイケル著
ジョン・コルトレーン は、マイルス・デイヴィスとの日々で「シーツ・オブ・サウンド」を披露して以来、批評家たちの論争の中心にいました。最初は、時に複雑で多音的なソロを蔑まれていましたが、コルトレーンはほとんど気にせず、音楽の探求を続けました。時が経つにつれ、彼のハーモニックなアプローチ—「シーツ」は主に速いコード進行でした—は、ほとんどのジャズ評論家によって受け入れられ、賞賛されるまでになりました。
批評家たちがコルトレーンに追いつく頃には、テナーサックス奏者は別の演奏法へと移行していました。「コルトレーンII」とでも言うべきこの時期は、大きな花崗岩の塊から彫刻されたか、引き裂かれたかのような直線的なテーマ展開に大いに関心がありました。この第二の「建築的」コルトレーンに対する批評的な批判はほとんど聞かれませんでした。しかし、コルトレーンは好奇心旺盛で探求心の強いミュージシャンであり、建築を離れ、より抽象的な表現方法へと進んだ ようです。この第三の、そして現在のコルトレーンは、増え続ける批判の壁に直面しており、その多くは「聖戦」のような熱意に満ちています。コルトレーンIIIに対する批判は、彼の協力者であるエリック・ドルフィー、**「ニュー・シング」**と呼ばれる音楽を演奏するミュージシャンたちのグループの一員とほとんど常に関連付けられています。
ドルフィーの演奏は、彼が全米のジャズシーンに登場して約2年以来、賞賛と非難の両方を受けてきました。去年の夏、ドルフィーはツアーのためにコルトレーンのグループに加わりました。このツアー中に、コルトレーンとドルフィーは、ジョン・タイナン というダウンビート誌の編集者から容赦ない批判を受けました。タイナンは、コルトレーンとドルフィーが演奏しているものに対し、強く公に反対する姿勢を取った最初の批評家でした。
1961年11月23日のダウンビート誌で、タイナンは次のように書いています。
• 「最近、ハリウッドのルネッサンス・クラブで、私はいわゆるアバンギャルド音楽の最も優れた提唱者たち[コルトレーンとドルフィー]によって示された、増大する反ジャズの傾向 と見られる恐ろしいデモンストレーションを聴いた」。
• 「私は良いリズムセクションが…2本のホーンのニヒリスティックな演奏の背後で無駄になるのを聴いた」。
• 「コルトレーンとドルフィーは[スイング]を意図的に破壊することに専念しているようだ」。
• 「彼らは自分たちの音楽において、反ジャズとしか言いようのない無政府状態の道を追求することに凝り固まっているようだ」。
「反ジャズ」という用語は、レナード・フェザーによって採用され、ダウンビート誌やショー誌でコルトレーン、ドルフィー、オーネット・コールマン、そして「ニュー・シング」全般に対する批評エッセイの基礎として使用されました。タイナンとフェザーの発言に対する読者からの反応は即座に、熱く、ほぼ均等に二分されました。
最近、コルトレーンとドルフィーは、彼らの音楽とそれに対する批判について話し合うことに同意しました。
繰り返される批判の一つは、彼らの演奏が長すぎること、コルトレーンとドルフィーがインスピレーションを超えて単調になるまで延々と演奏する というものでした。
コルトレーンは次のように答えました。 「演奏が長いのは、すべてのソリストがその曲が提供するあらゆる可能性を探求しようとするからです。彼らはソロの中で自分たちの持つすべてのリソースを使おうとします。誰もがかなり多くのことに取り組んでいます。例えば私が演奏しているとき、達成しようとする特定のことがありますし、エリックもマッコイ・タイナー[コルトレーンのピアニスト]もそうです。終わる頃には、曲はかなり長尺になっています。それは計画されたものではなく、ただそうなってしまうのです。演奏はどんどん長くなっていきます。そういう風に成長しているようなものです」。
しかし、と批判は続きます。作家が作品を編集して要点を保ち、冗長にならず退屈にならないようにするのと同じように、編集が必要ではないか。コルトレーンは編集が必要であることに同意しましたが、それは予想される理由とは本質的に異なる理由 からでした。
彼は言いました。 「時には、他のグループと対バンする場所で演奏する場合があり、一晩に決まった数のセットを演奏するためには、一度に1時間半も演奏することはできません。45分か55分演奏して、別のバンドとセットを交代しなければならない。そして、そのような必要性のためには、編集して短縮することが全く適切 だと思います。しかし、時間的に無制限で、音楽的にすべてが本当にまとまっている—連続性がある—のであれば、どれだけ長く演奏しても全く問題ありません。その一方で、デッドスポットがあるなら、何かをあまりにも長く演奏するのは本当に良くありません」。
コルトレーンのグループが長く演奏する曲の一つに「マイ・フェイバリット・シングス」があります。この曲は、グループが演奏すると、時には長すぎると感じられることもありますが、魅力的で催眠的な効果 を発揮することができます。インタビューの前夜に彼が「シングス」を演奏するのを注意深く聞くと、彼は実際に2つのソロを演奏しているように見えました。彼は1つを終え、少しテーマに戻り、その後別の即興に入りました。
「あれが曲の構成なんです」とコルトレーンは言いました。 「パートに分かれている んです。両方のパートを演奏します。マイナーパートとメジャーパートがあります。マイナーモードで即興し、メジャーモードで即興します」。
2つのモードに特定の長さはありますか？ 「それは完全にアーティストの選択に任されています」と彼は答えました。 「以前はマイナー、次にメジャー、次にマイナーモードで演奏していましたが、本当に長くなりすぎて、平均的な長さのセットで演奏できる唯一の曲になっていました」。
しかし、長時間のソロを演奏する際、アイデアが尽きるリスクは常にありませんか？アイデアをすべて出し尽くしたらどうなるのですか？
「その時は簡単に止めることができます」とコルトレーンは笑いながら言いました。 「もし、ただ音符を弾いているだけだと感じたら…多分リズムを感じていないか、この時あるべき最高の状態ではないのかもしれません。ソロの途中でそれに気づいたら、インスピレーションが再び湧いてくる点まで、物事を築き上げようとします 。そこでは物事が自発的で、作られたものではない。もしその点に再び到達したら、それは続行できると感じます—また生きている。しかし、もしそうでなければ、私はただやめて、引き下がります」。
コルトレーンが話している間、妖精のように座っていたドルフィーは、インスピレーションが飛んだ時に止めることについて完全に同意していました。
去年の秋のモントレー・ジャズ・フェスティバルで、コルトレーン＝ドルフィー・グループはオープニング・ナイトを飾りました。その夜の演奏で、ドルフィーは時折鳥の鳴き声を真似している ように聞こえました。インタビューの前夜、ドルフィーのいくつかのフルートソロはモントレーを思い出させました。彼は意図的にこれを行っていたのでしょうか？
ドルフィーは微笑んで、それは意図的であり、彼は常に鳥が好きだったと言いました。鳥の模倣はジャズで有効なのでしょうか？ 「ジャズで有効かどうかは分かりません」と彼は言いました。「でも、私は楽しんでいます。それが私のやっていることの発展の一部として、どういうわけか入ってくる んです。時にはそれができないこともあります」。
「カリフォルニアの自宅で演奏していたとき、いつも鳥たちが私と一緒に口笛を吹いていました。私は作業を止めて、鳥たちと演奏していました」。
彼は、鳥の鳴き声が録音され、その後再生速度を落とすと、フルートと似た音色になることを説明しました。逆に、シンフォニーのフルート奏者がこれらの鳥の鳴き声を録音し、その録音を速い速度で再生すると鳥の鳴き声のように聞こえたとも述べました。鳥の口笛とフルート演奏の関連性について彼の主張をした後、ドルフィーはフルート演奏における四分音の使用 を説明しました。「鳥がそうするんです」と彼は言いました。「鳥は私たちの音符の間に音符を持っています—彼らがすることの何かを真似しようとすると、FとFシャープの間のような場合があり、ピッチを上げたり下げたりしなければなりません。それは本当にすごいことです！だから、演奏していると、これが自然と出てくるんです」。
「それについて何かをしようとします。インド音楽も同じような性質を持っています—異なるスケールと四分音 。どう表現すればいいのか分かりませんが、とても美しいです」。
多くの批評家の心の中にある質問は、彼らがしばしば口に出すことはありませんが、次のようなものでした：「ジョン・コルトレーンとエリック・ドルフィーは何をしようとしているのか？あるいは、彼らは何をしているのか？」
質問の後、30秒間の沈黙が続きましたが、ドルフィーの「それは良い質問だ」という言葉で破られました。 ドルフィーは最初に音楽における彼の目的を述べようとしました。 「私がしようとしていることは、楽しいと感じています。インスピレーションを与えるもの—それが私を動かすもの。この感覚が演奏の助けになります。次に何をしようか全く分からないようなものです。アイデアはありますが、常にあの自発的なことが起こる。この感覚が、私にとってはグループ全体をリードしていると感じます。ジョンが演奏すると、今まで不可能だと思っていたことに繋がるかもしれません。あるいはマッコイが何かをする。あるいはエルヴィン[グループのドラマー]やジミー[ベーシストのギャリソン]の演奏の仕方；彼らはソロをとり、何かをする。あるいはリズムセクションが何かを違う方法で座っているとき。それが私にとっての音楽の働きだと感じています」。
ドルフィーが詳しく語る間、眉をひそめて熟考していたコルトレーンは、過去を掘り下げて答えました。 「エリックと私は何年もの間、1954年頃から音楽について話してきました。私たちは長い間親密でした。私たちは音楽を見つめてきました。私たちは常にそれについて話し、長年にわたって何がなされてきたかを議論してきました。なぜなら、私たちは音楽を愛しているからです。私たちが今していることは、数年前に始まりました。数ヶ月前、エリックがニューヨークにいて、グループが演奏していたとき、彼は演奏したいと感じ、降りてきて飛び入り参加したいと言いました。だから私は彼に来て演奏するように言いました—そして彼は来ました—そして私たち全員を変えました。それまではカルテットだけで落ち着いていたのですが、彼が加わると、まるで家族が一人増えたようでした。彼は私たちがすでに一つの方法を見つけていた同じことを表現する別の方法を見つけていたのです」。
「彼が参加した後、私たちはそれがどう発展するか見てみようと決めました。私たちは以前話していただけのいくつかのことを演奏し始めました。彼がバンドに加わって以来、彼は私たちに広がりをもたらしました 。今では以前には試したことのない多くのことを試しています。これは私を助けました、なぜなら私は作曲を始めたからです—私たちが一緒に演奏するためには、書かれたものが必要なのです。私たちは以前よりも自由なものを演奏しています。私は彼がグループでくつろぎ、一人の個人として、またソリストとして、彼がやりたいことを発展させる場所を見つけてほしいと思っています—バンドの全員がそうであることを願っています。そしてこれを行っている間、私は聴衆にもこれらの良いもの—この美しさ の一部—を受け取ってもらいたいと思っています」。
コルトレーンは深く考え込み、沈黙しました。誰も何も言いませんでした。ついに彼は続けました。 「私が音楽に感じるのは、美しさだけではありません—ミュージシャンが音楽に感じるのはそれだけではないと思います。私たちが知り、感じていることを聴衆に伝えたいのです。これが皆で共有できることを願っています。基本的に、それが私たちがやろうとしていることだと思います。私たちは何をしようとしているのか、具体的に話したことはありませんでした。もしその質問をされたら、今日はこう言うかもしれませんが、明日には全く違うことを言うかもしれません。なぜなら、音楽には多くのやるべきことがあるからです」。
「しかし、全体として、ミュージシャンがしたい主なことは、彼が知っている、そして宇宙に感じている多くの素晴らしいものを聴衆に描いて見せること だと思います。それが私にとっての音楽です—これは私たちが住む広大で美しい宇宙であり、私たちに与えられたものであり、それがどれほど壮大で包括的であるかを示す一つの例なのです。それが私のしたいことです。それは人生でできる最も偉大なことの一つだと思いますし、私たちは皆、何らかの形でそれをしようとしています。ミュージシャンは彼の音楽を通してそうするのです」。
音楽、人生、宇宙に関するこの哲学は、「音楽にとって非常に重要であり、音楽は重要である」とコルトレーンは言いました。 「キャリアの若いうちに、あるいは早くにそれに気づく人もいます。私はもっと早く気づくべきだった、もっと早く気づけばよかったと思います。時には、物事がやってきたときにそれを受け入れ、喜ばなければなりません」。
彼はいつからこのように感じ始めたのでしょうか？ 「1957年に音楽的に自分をまとめ始めたときには、その道を歩んでいたのだと思います。当時は学術的、技術的なことに取り組んでいましたが。ごく最近になって、このもう一つの側面、音楽の人生の側面 について、さらに意識的になろうとしています。私は再び始まったばかりだと感じています。それはグループと私たちが何をしようとしているか、という話に戻ります。私は今いる仲間と一緒にいられることを幸運に思います。なぜなら、私がやりたいことは何でも、試せる場所があるからです。彼らはとてもよく反応してくれるので、新しいことを試すのはとても簡単です」。
ドルフィーが割って入って言いました。「音楽はすべての反映です。そしてそれは普遍的です。例えば、世界中の、他の国の誰かの音楽を聞くことができます。彼らを知らなくても、彼らはあなたの庭にいるようなものです、わかるでしょう？」。
「それは宇宙の反映です」とコルトレーンは言いました。「人生をミニチュアで持つようなもの です。人生のある状況やあなたが知っている感情を取り上げて、それを音楽にするのです。例えば、あなたが見た情景を取り上げて、それを音楽にするのです」。
彼は状況や情景を再現することに成功したことはありますか？ 「それに手をつけていました」と彼は言いました。「でも、まだ成功していません。でも、どうすればいいかが見え始めています。多くのミュージシャンがそれを成し遂げているのを知っています。私にとっては今まさに起こっていることです。実際、誰かがソロを演奏している間には、
1960年代には多くのことが起こります。彼自身もおそらく、どれほどのムードやテーマを作り出したかを知らないでしょう。しかし、それは最終的には聴衆にかかっているのだと思います。人々が「彼が演奏している間、こんな風に感じたよ」とか、「こんなことを考えたよ」と言うのを聞きますよね。人々が何を考えているかはわかりません。彼らは経験したことを吸収します。それは共有のプロセス—人々のための演奏 —です」。
「人々からのバイブレーションを感じることができます」とドルフィーが付け加えました。「人々もあなたに何かを与えることができます」とコルトレーンは言いました。「もし、彼らが本当にあなたやあなたのグループを好きな場所で演奏すれば、彼らはあなたが今まで感じたことのないような演奏をさせることができます」。
このような状況でコルトレーン・グループを実際に聴いたことがある人なら誰でも、グループが観客に与えるほぼ催眠的な効果と、音楽への観客のほぼ高まるような一体感を知っています。
しかし、時には、グループ内での興奮そのものを追求する姿勢が、非音楽的な効果につながる と言われています。このような効果が「反ジャズ」という言葉につながったのです。そのような言葉は、コルトレーンやドルフィーのようなミュージシャンの反発を当然招くでしょう。
コルトレーンは笑顔もなく—悪意もなく—その言葉を彼との関連で使った批評家たちに、それが具体的に何を意味するのかを教えてほしいと言いました。そうすれば、彼らに答えられるだろうと述べました。
批判の一つは、コルトレーンとドルフィーの演奏がスイングしない というものでした。 「それについては何と言えばいいか分かりません」とドルフィーは言いました。 「もしかしたらスイングしないのかもしれません」とコルトレーンは提案しました。「彼らが間違っているとは言えません」。ドルフィーは言いました。「でも、私はまだ演奏しています」。 「それはスイングしないと感じませんか？」と尋ねられました。 「もちろん感じます」とドルフィーは答えました。 「実際、とてもスイングするので、どうしていいか分からないほどです—それほど私を動かします 。ジョンと同じく、私は彼らが『反ジャズ』をどう説明するのか知りたいです。もしかしたら彼らが何か教えてくれるかもしれません」。
「スイングには様々な種類があります」とコルトレーンは言いました。 「ヘビーなバスドラムのアクセントを持つストレートな4/4もあります。それから、カウント・ベイシーのバンドで起こるようなものもあります。実際、集まった個人のすべてのグループは異なるフィーリング—異なるスイング—を持っています。このバンドも同じです。他のどのバンドとも異なるフィーリングです。スイングしないと言う人に答えるのは難しいです」。
後になって、最初の防衛的な感情が収まったとき、コルトレーンは認めました。 「おそらく、バンドについて多くのことがなされる必要があります。しかし、すべてはそれ自身のタイミングでなされなければなりません。成長していくものもあります。編集の話に戻ります—そういったこと。ドルフィーとトレーン。私はこれが必要だと感じてきましたし、アンサンブル作業が必要だと感じてきました—曲全体を通して、このブロックとこの柱の間に少しの『セメント』、ここにもう少し『セメント』といったものです。しかし、まだどうしたいか具体的に分かりません。だから、やらなければならないと分かっているからといって、自分が仕事を通して、自然に感じることから導き出されていない動きをするのではなく、私はしない でしょう」。
「私たちがそれほど長く一緒にいれば、音楽から多くのものが欠けているかもしれませんが、それらはこれから現れるでしょう。それらが現れるとき、それらはまさにグループそのものから構築されるでしょう。それらはグループにとってユニークで、グループならではのものになるでしょう」。
コルトレーンは、自分が言ったことはまだ批評家たちに十分に答えていないと感じており、そうするためには彼らと会って、彼らが何を意味するのかを理解するために議論する必要があると言いました。ドルフィーは、批評家が完全に理解できないことがある場合は、ミュージシャンに相談すべきだ と割って入りました。
「それはミュージシャンにとって一種の警鐘です」と彼は言いました。 「誰かがミュージシャンの演奏について悪いことを書いたのに、そのミュージシャンに何も尋ねないときです。少なくとも、ミュージシャンは気分を悪くします。しかし、彼は演奏をやめるほど気分が悪くなるわけではありません。批評家は多くの人々に影響を与えます。何か新しいことが起こり、誰もミュージシャンが何をしているのか分からない場合、彼はミュージシャンに尋ねるべきです。なぜなら、それを好む人がいるかもしれませんし、それについて何か知りたいと思うかもしれませんから。時には本当に傷つきます。なぜなら、ミュージシャンは自分の仕事を愛しているだけでなく、それによって生計を立てているからです。誰かがミュージシャンについて悪いことを書けば、人々は遠ざかります。彼らが良い音を出していないからではなく、誰かが多くの人々に影響を与える何かを言ったからです。彼らは『これを読んだんだけど、誰々がそう言ったから、彼はそんなに良くないと思う』と言うのです」。
ドルフィーは、ほとんどのジャズ批評家を悩ませる点を指摘しました。読者は時々、批評とは一人の人間の意見である ことを忘れてしまうのです。批評家は、演奏や音楽を聴いて自分がどう感じ、どう反応したかを述べているに過ぎません。
「批評家ができる最善のことは」とコルトレーンは言いました、「自分が書いていることについて徹底的に理解し、それから飛び込むことです。それが彼ができるすべてです。私は深い分析を欠き、表面的なものにすぎなかった好意的な批評さえ見たことがあります」。
「必要なのは理解です 。それができるすべてです。話していることについて、できる限りの理解を得ることです。そうすれば、あなたは最善を尽くしたことになります。それは音楽をできるだけ理解しようとしているミュージシャンと同じです。間違いなく、批評においても音楽においても、私たちのだれもが100パーセントになることはありません。それに近いパーセンテージにもなりませんが、私たちは皆、努力しなければなりません。理解がすべてです。批評家と話すとき、彼を理解しようとし、彼もあなたが置かれている状況を理解しようとすることができます。この理解があれば、何が達成できるか分かりません。誰もが恩恵を受けるでしょう」。
彼自身は批評家たちに十分に答えられなかったと言いましたが、ジョン・コルトレーンは彼が思っていた以上に成功したのかもしれません。DB
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賞品
• **グランプリ受賞者（1名）**は、Prestige Rudy Van Gelder Remasters 20-CD Box SetとクラシックなPrestigeアナログLPレコード5枚を受け取ります。
• **2位受賞者（1名）**は、The Miles Davis Chronicle Box SetとMiles DavisのThe Musings of MilesアナログLPレコードを受け取ります。
• **3位受賞者（1名）**は、The John Coltrane Fearless Leader Box SetとJohn ColtraneのStandard ColtraneアナログLPレコードを受け取ります。
• **4位受賞者（1名）**は、The Miles Davis Legendary Prestige Quintet Sessions Box SetとMiles DavisのThe Musings of MilesアナログLPレコードを受け取ります。
• **5位受賞者（1名）**は、The Prestige Records Story Box SetとクラシックなPrestigeアナログLPレコード1枚を受け取ります。
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© 2014 Concord Music Group, Inc. 無断複写・転載を禁じます。関連するすべてのタイトルおよびロゴは、Concord Music Group, Inc.の商標です。
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「コルトレーンとドルフィーがジャズ批評に答える」より抜粋：
ジョン・コルトレーンとエリック・ドルフィーがジャズ批評家たちに答える。
ジョン・コルトレーンは、マイルス・デイヴィスとの日々で「シーツ・オブ・サウンド」を披露して以来、批評家たちの論争の中心にいました。最初は、時に複雑で多音的なソロを蔑まれていましたが、コルトレーンはほとんど気にせず、音楽の探求を続けました。時が経つにつれ、彼のハーモニックなアプローチ—「シーツ」は主に速いコード進行でした—は、ほとんどのジャズ批評家によって受け入れられ、賞賛されるまでになりました。
批評家たちがコルトレーンに追いつく頃には、テナーサックス奏者は別の演奏法へと移行していました。コルトレーンII、とでも言うべきこの時期は、大きな花崗岩の塊から彫刻されたか、引き裂かれたかのような直線的なテーマ展開に大いに関心がありました。この第二の「建築的」コルトレーンに対する批評的な批判はほとんど聞かれませんでした。
しかし、コルトレーンは好奇心旺盛で探求心の強いミュージシャンであり、建築を離れ、より抽象的な表現方法へと進んだようです。この第三の、そして現在のコルトレーンは、増え続ける批判の壁に直面しており、その多くは「聖戦」のような熱意に満ちています。コルトレーンIIIに対する批判は、彼の協力者であるエリック・ドルフィー、**「ニュー・シング」**と呼ばれる音楽を演奏するミュージシャンたちのグループの一員とほとんど常に関連付けられています。
ドルフィーの演奏は、彼が全米のジャズシーンに登場して約2年以来、賞賛と非難の両方を受けてきました。去年の夏、ドルフィーはツアーのためにコルトレーンのグループに加わりました。このツアー中に、コルトレーンとドルフィーは、ジョン・タイナン というダウンビート誌の編集者から容赦ない批判を受けました。タイナンは、コルトレーンとドルフィーが演奏しているものに対し、強く公に反対する姿勢を取った最初の批評家でした。
1961年11月23日のダウンビート誌で、タイナンは次のように書いています。 「最近、ハリウッドのルネッサンス・クラブで、私はいわゆるアバンギャルド音楽の最も優れた提唱者たち[コルトレーンとドルフィー]によって示された、増大する反ジャズの傾向 と見られる恐ろしいデモンストレーションを聴いた。 「私は良いリズムセクションが…2本のホーンのニヒリスティックな演奏の背後で無駄になるのを聴いた。 「コルトレーンとドルフィーは[スイング]を意図的に破壊することに専念しているようだ。 「彼らは自分たちの音楽において、反ジャズとしか言いようのない無政府状態の道を追求することに凝り固まっているようだ」。
「反ジャズ」という用語は、レナード・フェザーによって採用され、ダウンビート誌やショー誌でコルトレーン、ドルフィー、オーネット・コールマン、そして「ニュー・シング」全般に対する批評エッセイの基礎として使用されました。タイナンとフェザーの発言に対する読者からの反応は即座に、熱く、ほぼ均等に二分されました。
最近、コルトレーンとドルフィーは、彼らの音楽とそれに対する批判について話し合うことに同意しました。
繰り返される批判の一つは、彼らの演奏が長すぎること、コルトレーンとドルフィーがインスピレーションを超えて単調になるまで延々と演奏するというものでした。
コルトレーンは次のように答えました。 「演奏が長いのは、すべてのソリストがその曲が提供するあらゆる可能性を探求しようとするからです。彼らはソロの中で自分たちの持つすべてのリソースを使おうとします。誰もがかなり多くのことに取り組んでいます。例えば私が演奏しているとき、達成しようとする特定のことがありますし、エリックもマッコイ・タイナー[コルトレーンのピアニスト]もそうです。終わる頃には、曲はかなり長尺になっています。それは計画されたものではなく、ただそうなってしまうのです。演奏はどんどん長くなっていきます。そういう風に成長しているようなものです」。
しかし、と批判は続きます。作家が作品を編集して要点を保ち、冗長にならず退屈にならないようにするのと同じように、編集が必要ではないか。コルトレーンは編集が必要であることに同意しましたが、それは予想される理由とは本質的に異なる理由からでした。
彼は言いました。 「時には、他のグループと対バンする場所で演奏する場合があり、一晩に決まった数のセットを演奏するためには、一度に1時間半も演奏することはできません。45分か55分演奏して、別のバンドとセットを交代しなければならない。そして、そのような必要性のためには、編集して短縮することが全く適切 だと思います」。
「しかし、時間的に無制限で、音楽的にすべてが本当にまとまっている—連続性がある—のであれば、どれだけ長く演奏しても全く問題ありません。その一方で、デッドスポットがあるなら、何かをあまりにも長く演奏するのは本当に良くありません」。
コルトレーンのグループが長く演奏する曲の一つに「マイ・フェイバリット・シングス」があります。この曲は、グループが演奏すると、時には長すぎると感じられることもありますが、魅力的で催眠的な効果 を発揮することができます。インタビューの前夜に彼が「シングス」を演奏するのを注意深く聞くと、彼は実際に2つのソロを演奏しているように見えました。彼は1つを終え、少しテーマに戻り、その後別の即興に入りました。
「あれが曲の構成なんです」とコルトレーンは言いました。「パートに分かれているんです。両方のパートを演奏します。マイナーパートとメジャーパートがあります。マイナーモードで即興し、メジャーモードで即興します」。
2つのモードに特定の長さはありますか？ 「それは完全にアーティストの選択に任されています」と彼は答えました。 「以前はマイナー、次にメジャー、次にマイナーモードで演奏していましたが、本当に長くなりすぎて、平均的な長さのセットで演奏できる唯一の曲になっていました」。
しかし、長時間のソロを演奏する際、アイデアが尽きるリスクは常にありませんか？アイデアをすべて出し尽くしたらどうなるのですか？
「その時は簡単に止めることができます」とコルトレーンは笑いながら言いました。 「もし、ただ音符を弾いているだけだと感じたら…多分リズムを感じていないか、この時あるべき最高の状態ではないのかもしれません。ソロの途中でそれに気づいたら、インスピレーションが再び湧いてくる点まで、物事を築き上げようとします 。そこでは物事が自発的で、作られたものではない。もしその点に再び到達したら、それは続行できると感じます—また生きている。しかし、もしそうでなければ、私はただやめて、引き下がります」。
ドルフィーは、コルトレーンが話している間、妖精のように座っていましたが、インスピレーションが飛んだ時に止めることについて完全に同意していました。
去年の秋のモントレー・ジャズ・フェスティバルで、コルトレーン＝ドルフィー・グループはオープニング・ナイトを飾りました。その夜の演奏で、ドルフィーは時折鳥の鳴き声を真似している ように聞こえました。インタビューの前夜、ドルフィーのいくつかのフルートソロはモントレーを思い出させました。彼は意図的にこれを行っていたのでしょうか？
ドルフィーは微笑んで、それは意図的であり、彼は常に鳥が好きだったと言いました。鳥の模倣はジャズで有効なのでしょうか？ 「ジャズで有効かどうかは分かりません」と彼は言いました。「でも、私は楽しんでいます。それが私のやっていることの発展の一部として、どういうわけか入ってくる んです。時にはそれができないこともあります」。
「カリフォルニアの自宅で演奏していたとき、いつも鳥たちが私と一緒に口笛を吹いていました。私は作業を止めて、鳥たちと演奏していました」。
彼は、鳥の鳴き声が録音され、その後再生速度を落とすと、フルートと似た音色になることを説明しました。逆に、シンフォニーのフルート奏者がこれらの鳥の鳴き声を録音し、その録音を速い速度で再生すると鳥の鳴き声のように聞こえたとも述べました。鳥の口笛とフルート演奏の関連性について彼の主張をした後、ドルフィーはフルート演奏における四分音の使用 を説明しました。「鳥がそうするんです」と彼は言いました。「鳥は私たちの音符の間に音符を持っています—彼らがすることの何かを真似しようとすると、FとFシャープの間のような場合があり、ピッチを上げたり下げたりしなければなりません。それは本当にすごいことです！だから、演奏していると、これが自然と出てくるんです」。
「それについて何かをしようとします。インド音楽も同じような性質を持っています—異なるスケールと四分音 。どう表現すればいいのか分かりませんが、とても美しいです」。
多くの批評家の心の中にある質問は、彼らがしばしば口に出すことはありませんが、次のようなものでした：「ジョン・コルトレーンとエリック・ドルフィーは何をしようとしているのか？あるいは、彼らは何をしているのか？」
質問の後、30秒間の沈黙が続きましたが、ドルフィーの「それは良い質問だ」という言葉で破られました。 ドルフィーは最初に音楽における彼の目的を述べようとしました。 「私がしようとしていることは、楽しいと感じています。インスピレーションを与えるもの—それが私を動かすもの。この感覚が演奏の助けになります。次に何をしようか全く分からないようなものです。アイデアはありますが、常にあの自発的なことが起こる。この感覚が、私にとってはグループ全体をリードしていると感じます。ジョンが演奏すると、今まで不可能だと思っていたことに繋がるかもしれません。あるいはマッコイが何かをする。あるいはエルヴィン[グループのドラマー]やジミー[ベーシストのギャリソン]の演奏の仕方；彼らはソロをとり、何かをする。あるいはリズムセクションが何かを違う方法で座っているとき。それが私にとっての音楽の働きだと感じています」。
ドルフィーが詳しく語る間、眉をひそめて熟考していたコルトレーンは、過去を掘り下げて答えました。 「エリックと私は何年もの間、1954年頃から音楽について話してきました。私たちは長い間親密でした。私たちは音楽を見つめてきました。私たちは常にそれについて話し、長年にわたって何がなされてきたかを議論してきました。なぜなら、私たちは音楽を愛しているからです。私たちが今していることは、数年前に始まりました。数ヶ月前、エリックがニューヨークにいて、グループが演奏していたとき、彼は演奏したいと感じ、降りてきて飛び入り参加したいと言いました。だから私は彼に来て演奏するように言いました—そして彼は来ました—そして私たち全員を変えました。それまではカルテットだけで落ち着いていたのですが、彼が加わると、まるで家族が一人増えたようでした。彼は私たちがすでに一つの方法を見つけていた同じことを表現する別の方法を見つけていたのです」。
「彼が参加した後、私たちはそれがどう発展するか見てみようと決めました。私たちは以前話していただけのいくつかのことを演奏し始めました。彼がバンドに加わって以来、彼は私たちに広がりをもたらしました 。今では以前には試したことのない多くのことを試しています。これは私を助けました、なぜなら私は作曲を始めたからです—私たちが一緒に演奏するためには、書かれたものが必要なのです。私たちは以前よりも自由なものを演奏しています。私は彼がグループでくつろぎ、一人の個人として、またソリストとして、彼がやりたいことを発展させる場所を見つけてほしいと思っています—バンドの全員がそうであることを願っています。そしてこれを行っている間、私は聴衆にもこれらの良いもの—この美しさ の一部—を受け取ってもらいたいと思っています」。
コルトレーンは深く考え込み、沈黙しました。誰も何も言いませんでした。ついに彼は続けました。 「私が音楽に感じるのは、美しさだけではありません—ミュージシャンが音楽に感じるのはそれだけではないと思います。私たちが知り、感じていることを聴衆に伝えたいのです。これが皆で共有できることを願っています。基本的に、それが私たちがやろうとしていることだと思います。私たちは何をしようとしているのか、具体的に話したことはありませんでした。もしその質問をされたら、今日はこう言うかもしれませんが、明日には全く違うことを言うかもしれません。なぜなら、音楽には多くのやるべきことがあるからです」。
「しかし、全体として、ミュージシャンがしたい主なことは、彼が知っている、そして宇宙に感じている多くの素晴らしいものを聴衆に描いて見せること だと思います。それが私にとっての音楽です—これは私たちが住む広大で美しい宇宙であり、私たちに与えられたものであり、それがどれほど壮大で包括的であるかを示す一つの例なのです。それが私のしたいことです。それは人生でできる最も偉大なことの一つだと思いますし、私たちは皆、何らかの形でそれをしようとしています。ミュージシャンは彼の音楽を通してそうするのです」。
音楽、人生、宇宙に関するこの哲学は、「音楽にとって非常に重要であり、音楽は重要である」とコルトレーンは言いました。 「キャリアの若いうちに、あるいは早くにそれに気づく人もいます。私はもっと早く気づくべきだった、もっと早く気づけばよかったと思います。時には、物事がやってきたときにそれを受け入れ、喜ばなければなりません」。
彼はいつからこのように感じ始めたのでしょうか？ 「1957年に音楽的に自分をまとめ始めたときには、その道を歩んでいたのだと思います。当時は学術的、技術的なことに取り組んでいましたが。ごく最近になって、このもう一つの側面、音楽の人生の側面 について、さらに意識的になろうとしています。私は再び始まったばかりだと感じています。それはグループと私たちが何をしようとしているか、という話に戻ります。私は今いる仲間と一緒にいられることを幸運に思います。なぜなら、私がやりたいことは何でも、試せる場所があるからです。彼らはとてもよく反応してくれるので、新しいことを試すのはとても簡単です」。
ドルフィーが割って入って言いました。「音楽はすべての反映です。そしてそれは普遍的です。例えば、世界中の、他の国の誰かの音楽を聞くことができます。彼らを知らなくても、彼らはあなたの庭にいるようなものです、わかるでしょう？」。
「それは宇宙の反映です」とコルトレーンは言いました。「人生をミニチュアで持つようなもの です。人生のある状況やあなたが知っている感情を取り上げて、それを音楽にするのです。例えば、あなたが見た情景を取り上げて、それを音楽にするのです」。
彼は状況や情景を再現することに成功したことはありますか？ 「それに手をつけていました」と彼は言いました。「でも、まだ成功していません。でも、どうすればいいかが見え始めています。多くのミュージシャンがそれを成し遂げているのを知っています。私にとっては今まさに起こっていることです。実際、誰かがソロを演奏している間には、
1960年代には多くのことが起こります。彼自身もおそらく、どれほどのムードやテーマを作り出したかを知らないでしょう。しかし、それは最終的には聴衆にかかっているのだと思います。人々が「彼が演奏している間、こんな風に感じたよ」とか、「こんなことを考えたよ」と言うのを聞きますよね。人々が何を考えているかはわかりません。彼らは経験したことを吸収します。それは共有のプロセス—人々のための演奏 —です」。
「人々からのバイブレーションを感じることができます」とドルフィーが付け加えました。「人々もあなたに何かを与えることができます」とコルトレーンは言いました。「もし、彼らが本当にあなたやあなたのグループを好きな場所で演奏すれば、彼らはあなたが今まで感じたことのないような演奏をさせることができます」。
このような状況でコルトレーン・グループを実際に聴いたことがある人なら誰でも、グループが観客に与えるほぼ催眠的な効果と、音楽への観客のほぼ高まるような一体感を知っています。
しかし、時には、グループ内での興奮そのものを追求する姿勢が、非音楽的な効果につながる と言われています。このような効果が「反ジャズ」という言葉につながったのです。そのような言葉は、コルトレーンやドルフィーのようなミュージシャンの反発を当然招くでしょう。
コルトレーンは笑顔もなく—悪意もなく—その言葉を彼との関連で使った批評家たちに、それが具体的に何を意味するのかを教えてほしいと言いました。そうすれば、彼らに答えられるだろうと述べました。
批判の一つは、コルトレーンとドルフィーの演奏がスイングしない というものでした。 「それについては何と言えばいいか分かりません」とドルフィーは言いました。 「もしかしたらスイングしないのかもしれません」とコルトレーンは提案しました。「彼らが間違っているとは言えません」。ドルフィーは言いました。「でも、私はまだ演奏しています」。 「それはスイングしないと感じませんか？」と尋ねられました。 「もちろん感じます」とドルフィーは答えました。 「実際、とてもスイングするので、どうしていいか分からないほどです—それほど私を動かします 。ジョンと同じく、私は彼らが『反ジャズ』をどう説明するのか知りたいです。もしかしたら彼らが何か教えてくれるかもしれません」。
「スイングには様々な種類があります」とコルトレーンは言いました。 「ヘビーなバスドラムのアクセントを持つストレートな4/4もあります。それから、カウント・ベイシーのバンドで起こるようなものもあります。実際、集まった個人のすべてのグループは異なるフィーリング—異なるスイング—を持っています。このバンドも同じです。他のどのバンドとも異なるフィーリングです。スイングしないと言う人に答えるのは難しいです」。
後になって、最初の防衛的な感情が収まったとき、コルトレーンは認めました。 「おそらく、バンドについて多くのことがなされる必要があります。しかし、すべてはそれ自身のタイミングでなされなければなりません。成長していくものもあります。編集の話に戻ります—そういったこと。ドルフィーとトレーン。
私はこれが必要だと感じてきましたし、アンサンブル作業が必要だと感じてきました—曲全体を通して、このブロックとこの柱の間に少しの『セメント』、ここにもう少し『セメント』といったものです。しかし、まだどうしたいか具体的に分かりません。だから、やらなければならないと分かっているからといって、自分が仕事を通して、自然に感じることから導き出されていない動きをするのではなく、私はしない でしょう」。
「私たちがそれほど長く一緒にいれば、音楽から多くのものが欠けているかもしれませんが、それらはこれから現れるでしょう。それらが現れるとき、それらはまさにグループそのものから構築されるでしょう。それらはグループにとってユニークで、グループならではのものになるでしょう」。
コルトレーンは、自分が言ったことはまだ批評家たちに十分に答えていないと感じており、そうするためには彼らと会って、彼らが何を意味するのかを理解するために議論する必要があると言いました。ドルフィーは、批評家が完全に理解できないことがある場合は、ミュージシャンに相談すべきだ と割って入りました。
「それはミュージシャンにとって一種の警鐘です」と彼は言いました、「誰かがミュージシャンの演奏について悪いことを書いたのに、そのミュージシャンに何も尋ねないときです。少なくとも、ミュージシャンは気分を悪くします」。
しかし、彼は演奏をやめるほど気分が悪くなるわけではありません。批評家は多くの人々に影響を与えます。何か新しいことが起こり、誰もミュージシャンが何をしているのか分からない場合、彼はミュージシャンに尋ねるべきです。なぜなら、それを好む人がいるかもしれませんし、それについて何か知りたいと思うかもしれませんから。時には本当に傷つきます。なぜなら、ミュージシャンは自分の仕事を愛しているだけでなく、それによって生計を立てているからです。誰かがミュージシャンについて悪いことを書けば、人々は遠ざかります。彼らが良い音を出していないからではなく、誰かが多くの人々に影響を与える何かを言ったからです。彼らは『これを読んだんだけど、誰々がそう言ったから、彼はそんなに良くないと思う』と言うのです」。
ドルフィーは、ほとんどのジャズ批評家を悩ませる点を指摘しました。読者は時々、批評とは一人の人間の意見である ことを忘れてしまうのです。批評家は、演奏や音楽を聴いて自分がどう感じ、どう反応したかを述べているに過ぎません。
「批評家ができる最善のことは」とコルトレーンは言いました、「自分が書いていることについて徹底的に理解し、それから飛び込むことです。それが彼ができるすべてです。私は深い分析を欠き、表面的なものにすぎなかった好意的な批評さえ見たことがあります」。
「必要なのは理解です 。それができるすべてです。話していることについて、できる限りの理解を得ることです。そうすれば、あなたは最善を尽くしたことになります。それは音楽をできるだけ理解しようとしているミュージシャンと同じです。間違いなく、批評においても音楽においても、私たちのだれもが100パーセントになることはありません。それに近いパーセンテージにもなりませんが、私たちは皆、努力しなければなりません。理解がすべてです。批評家と話すとき、彼を理解しようとし、彼もあなたが置かれている状況を理解しようとすることができます。この理解があれば、何が達成できるか分かりません。誰もが恩恵を受けるでしょう」。
彼自身は批評家たちに十分に答えられなかったと言いましたが、ジョン・コルトレーンは彼が思っていた以上に成功したのかもしれません。DB