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Sullivan Fortner Virtual Master Class

ブルースの大切さ
それをSignifying(物語る)すること

既に存在する要素に変化を加えて、新しいものを作り出し、表現する(サンプリング、コントラファクトなど)

ゴスペルやジャズはフォークミュージックである
その意味を本当に理解するためには、現場に立ち会うしかない
音楽によって実際に人々を動かしたり、感情を呼び起こすような体験が必要

トランスクリプションを行う時最も大切なことは、どうしてそのような音に至ったのかを想像すること
(音だけおっても、その人物に迫ることはできない)

効果的なトランスクリプションの方法
コーラスごとに同じ演奏をしているフレーズなどはないか?
オリジナルと異なるチェンジでアプローチしている部分はないか?
全体ではどう構築しているか?

ビバップ期、ソロは会話的だったのに対し、いつの時代からかストーリーテリングを意識するようになっている(big arch)

幅広く多くのことに手を出すのではなく、既に理解し始めていることをより深く追及する

Q.どんなにコピーしたところで、現代においては完全にそのサウンドになることは出来ない
ではその学習を現代に生かしたらいいか?
A. 自分が惹かれる音楽家達。なぜその人物たちに惹かれるのかを考える
彼らのどんな要素に惹かれているのかを理解し、そこを追及する

ピアノはオーケストラの縮小版である
身体から指先を指揮者としてコントロールする

Q. ピアニストは様々な責任を負っているが、最も集中すべきことはなにか?
A. 何かをしなければいけないというプレッシャーを感じる必要はない

ロイハーグローブ お気に入りのコンピングはソニー・クラーク
最もシンプルだから

共演者にどのようなことを求めているのか恐れず聞く

コンピングとは4車線をフロント、ピアノ、ベース、ドラムが同じ速度で同じ方向に走っているようなもの

Q. どのようなフロントが好みですか?
A. ロイは気に入ったコンピングをするとそれを素直に表現し、長くソロを取ることがあった
そういうことを正直に表す人

しゃべりすぎる人は好きではない

それぞれの楽器によって求めるコンピングは異なる
大切なことは共感すること

Q.今後アーティストとしてすべき活動は?
A. 自分が選んだアートフォームを土台にして、その時代に表現したいことをする

カテゴリー: 徒然ごと

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