オーネット・コールマン
レナード・フェザー著
初期のジャズ界では、才能は自然な成り行きで開花しました。何か新しく重要なことを伝えたいと思う者は誰でも、仲間であるミュージシャンの間で巻き起こした騒ぎの力だけで、世間の評価の表面に現れることができました。
今日、状況は大きく異なります。新しいスターを形成する主導権は、他の専門家たちによって握られており、その中にはディジー・ガレスピーやチャーリー・パーカーに渋々ながらも認めるのが最も遅かった者も含まれています。アルトサックス奏者のオーネット・コールマンは、数ヶ月前まで事実上無名でしたが、現代的な評価方法による判断を受けなければなりません。
コールマンは、長年の大舞台での経験を持つミュージシャンに通常与えられるような、途方もない賞賛の対象となってきました。彼の貢献が実際にどれほど重要になるかを判断するのは時期尚早ですが、彼が作曲と演奏の両方において有効で、新鮮で、エキサイティングなスタイルを見出した兆候が見られます。
コールマンの最初のブラインドフォールド・テストでは、彼は音楽表現において劣らず、言葉の表現においても並外れた人物であることが明らかになりました。選ばれたレコードには、オーネットの故郷（テキサス州フォートワース）出身のジェシー・パウエルによるものが含まれていました。彼は再生されたレコードについて何の情報を与えられませんでした。
そして美しいミュージシャンたちでしたが、マイルス・デイヴィスはビル・エヴァンスが楽器のために弾いていたコードと融合する、最も近い演奏と感情を持っていたようです。ビル・エヴァンスには5つ星、ソリストには4つ星を付けたいです。
ブラインドフォールド・テスト
「明日、もっと良くなろうと努力すべきです。」ザ・レコーズ
1. 様々なサックス奏者。ブロードウェイ（ワーナー・ブラザーズ）。ズート・シムズ、アル・コーン、テナーサックス；ハーブ・ゲラー、ジーン・クイル、フィル・ウッズ、アルトサックス。
そうですね、古いスタイルのバンドがモダンなフレーズを一緒に演奏しているような組み合わせに聞こえました。新旧の組み合わせですね。サックスはズート・シムズとアル・コーンのテナーサックスのスタイルに、アルトはチャーリー・マリアーノとチャーリー・ケネディのスタイルに聞こえます。
アレンジ全体は非常に音楽的で、各フレーズの完全なカデンツ内の転調も非常によくできていました。良い音楽的なバンドで、音楽的な側面については4つ星を付けたいです。作曲についても、同様です。
2. マイルス・デイヴィス。オール・ブルース（コロンビア）。ビル・エヴァンス、ピアノ；デイヴィス、トランペット；ジョン・コルトレーン、テナーサックス；キャノンボール・アダレイ、アルトサックス。
あれはビル・エヴァンスのピアノだったと思います。曲自体については、ビル・エヴァンスが最初から最後まで非常に美しく、明確に演奏していました。そしてマイルス・デイヴィスが、その曲が表現している実際のサウンドに他の二人よりも近いように聞こえましたが、彼らも非常に美しく演奏していました。
曲全体として、半音での転調が非常に美しい曲だったと思います。彼らが常に特定の進行方向を中心に即興演奏しているだけの小節が非常に多く、その中でもビル・エヴァンスが最も支配的な存在だったと思いますが、コルトレーンとキャノンボールも非常に素晴らしく聞こえました。プロフェッショナルとして彼らと一緒に演奏していました。
3. バド・シャンク–ボブ・クーパー。ラブ・ネスト（ワールド・パシフィック）。シャンク、アルトサックス；クーパー、テナーサックス。
バド・シャンクとボブ・クーパーですね。バド・シャンクについて言いたいことが一つあります。ある夜、クラブで彼が演奏するのを聴いたのですが、モダンジャズに関して言えば、ディキシーランドの2拍子形式をルーツとするある種のモダンな演奏方法があり、ボブ・クーパーとバド・シャンクは明らかに2拍子スタイルでスイングしながらモダンに演奏する確固たる基盤を持っているように思えました。私はバド・シャンクがそのように非常に上手に演奏するのを聴き、楽しみました。2拍子ジャズにはそれ自身のスイングがあり、主にウェストコーストのミュージシャンは2拍子スタイルでジャズの視点からスイングします。ディキシーランドというわけではありませんが、2拍子でスイングする形式があり、それが足を叩かせるポイントまで盛り上がることなく、すぐに幸せな気持ちを生み出すように思えます。
そのスイングの点ではこの曲が好きです。2拍子のフィーリングを保ち、ホーンのブレンドも良く聞こえます。実際、そのスタイルでは、幸せなサウンドのレコードです。バド・シャンクには4つ星を付けたいです。彼が2拍子でスイングするやり方が好きだからです。しかし、レコード全体としては3つ星と言いたいです。
4. マーサー・エリントン。マルーン（コーラル）。ジョニー・ホッジス、アルトサックス。
アルトのスタイルは、ベニー・カーターやジョニー・ホッジスのスタイルに似ています。美しく演奏されていましたし、アルトの背後のバンドも非常に均整が取れていました。誰のバンドだったのかは分かりません。このようなことについては何を言えばいいか分かりません。なぜなら、私が通常ビッグバンドとソリストの演奏を聴くとき、彼らは通常即興演奏しているのですが、このソリストは、もし即興演奏していたとしても、非常に完璧に仕上がっているように聞こえました。あまり自発的だとは聞こえませんでしたし、バンドはソリストの背後で演奏しながら、非常によくまとまった素晴らしい組織のように聞こえました。
私が感動したのは、ブレンドの点だけでした。全体の音楽的なブレンドが好きでしたが、心に残るフレーズはありませんでした。音楽的なブレンドの点では、4つ星を付けたいです。
5. ユセフ・ラティーフ。サウンド・オブ・ネイチャー（サヴォイ）。楽器編成にはアースボード、フリューゲルホルン、インドのリードホイッスル、フルート、オカリナが含まれる。この曲が演奏されていると同時に、ジャズの即興演奏家が演奏しているのが聞きたかった。即興演奏の効果としては非常に良い曲だ。
曲全体としては、方向性の自由さという点で好きですが、私は効果よりも原因を持つものを主に好み、これは主に効果の曲のように思えました。原因がはっきりとは分かりませんが、もしこれらの効果と共にジャズの即興演奏家が演奏していれば、原因がもっとはっきりと表現されただろうと思います。
私は自発的な演奏の効果を聞きました。それらの効果を聞きました。そして、異なるアクセントが交錯する効果を聞きました。それは非常に知的な人物が考えていることを意味するはずです。1960年1月7日 39
そういったことをするように。
ギターか、あるいは非常に高音で演奏されるベース、トランペット、そしてトロンボーンかテナーサックスかフルート、そしてドラムが聞こえたような気がしました。フリーフォームの記譜法で、彼らの演奏技術を即座に利用した小さなコンボのように聞こえました。私が聞いた通りに正確に記譜されたかは分かりませんが、記譜法は非常に自由なように聞こえました。
音楽による効果としては非常に良いレコードで、チャーリー・ミンガスのように聞こえました。4つ星を付けたいです。
6. チャーリー・ミンガス。バード・コールズ（コロンビア）。
ええ、それは前のレコードと同じ系統で、チャーリー・ミンガスの作曲と演奏のスタイルでした。しかし、その曲とジャズの即興演奏についてコメントしたいことがあります。もし、人がビートを持とうと努力せずに即興ソロを演奏するなら、それは書かれた前の曲とは関係ないはずです。そして、もし彼が書かれた曲に合わせてビートを持って即興ソロを演奏するなら、それが彼がすべきことだと私は信じています。しかし、自由な即興演奏と同時にビートがあるのは、一緒にならないので、そうすべきではないと私は信じています。
私が言う「音楽のビート」とは、曲自体の実際の速さ、つまりメロディーがフレーズされる方法に合わせていることです。つまり、フリーフォームとして一緒に演奏し、それでもビートがあるようにしようとするなら、それはできるかもしれませんが、他の方法のように自発的でクリエイティブだとは思いません。もしそれをやるなら、どちらをやるべきかを理解すべきです。それが悪いということではありませんが、もし何かをするなら、たとえ今日もっと悪くやったとしても、明日もっと良くしようと努力すべきだと私は信じています。
何かを表現しようとしていますが、私にとっては興味深いことは何も言っていません。ジャズには3つ星です。
8. クインシー・ジョーンズ。ア・チェンジ・オブ・ペース（マーキュリー）。ハリー・エディソン、トランペット；フィル・ウッズ、アルトサックス。
良いダンスバンドのように聞こえました。どのバンドかは分かりませんが、非常に人気のあるダンスバンドでした。カウント・ベイシー、メイナード・ファーガソン、レス・ブラウンの3つのバンドを組み合わせたようなサウンドでした。
ソリストが誰だったのかは分かりませんが、良いダンスバンドでした。特筆すべきことは何もありません。3つ星を付けます。非常によく演奏され、良いダンスビートがありました。
9. ジョージ・ラッセル。リビングストン、アイ・プリズーム（RCAビクター）。アート・ファーマー、トランペット；ハル・マクシック、アルトサックス。
ハル・マクシックとアート・ファーマーのように聞こえ、その後はリー・コニッツと誰か、そしてジジ・グライスとドナルド・バードのように聞こえました。全員のように聞こえましたが…。しかし、トランペット奏者はアート・ファーマーのように聞こえました。アートがフレーズを完全にこなすからです。最初はドナルド・バードだと思いましたが、もっと聞いていると…。トランペットが2本あったのかもしれません。一つはアート・ファーマーのように聞こえ、サックスは最初リー・コニッツのように聞こえ、その後ジジ・グライスのように聞こえました。
曲自体はかなり良かったのですが、曲が演奏されるとき、私は曲と即興演奏との間に違いを聞きたいのです。自由な演奏が即興演奏を制限するかどうかは分かりません。まるで特定の演奏方法に制限されるかのように。私が信じるように、即興演奏の実行は感情とブレンドすべきであり、そうすれば多かれ少なかれ自由な即興演奏ができるでしょう。しかし、ある場合には、曲の技術的な部分がミュージシャンの自由な即興演奏を妨げるとき、彼らがその曲のスタイルで実際に何かを演奏したいと思っているというメッセージが伝わってきません。
レコード全体として、音楽的な、というよりは演奏全体として、彼らがその瞬間にできる最大限のことをしているように思えました。その瞬間だけ、そして音楽的には、曲や演奏というよりも、コンセプトに3つ星を付けたいです。
7. ジェシー・パウエル。ジェシーズ・テーマ（ジュビリー）。ジェシー・パウエル、テナーサックス；エディ・ウィリアムズ、トランペット。
それはジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック・スタイルで、良いブルースとリズムの曲のように聞こえました。ソリストが誰かは分かりませんが、フリップ・フィリップスやイリノイ・ジャケのスタイルのテナーサックスのように聞こえます。トランペット奏者が誰だったのかは分かりません。ハワード・マクギーやロイ・エルドリッジのスタイルに聞こえます。
ジャズには4つ星、パフォーマンスには3つ星を付けたいです。彼らは何かを言おうとしているように聞こえますが。
しかし、短い時間で、アーサー・ファーマーは、そのような書き方、つまり自由な演奏の書き方で、より経験豊かに演奏しているように思えます。彼らが演奏しているものは、そのように記譜されているようには聞こえません。そして、アーサーだけが、その演奏形式で即興演奏ができるように思えるのです。4つ星です。
@ Caught in the Act (現場で捕らえる)
オーネット・コールマン・カルテット ファイブ・スポット・カフェ、ニューヨーク市 人員：コールマン、アルト；ドン・チェリー、B♭トランペット；チャーリー・ヘイデン、ベース；ビリー・ヒギンス、ドラム。
飲み物を飲み終える前に出入りする者もいれば、音に魅了されて座り込む者も、テーブルで隣人と絶えず話す者も、バーで飲み物を手に議論する者もいました。しかし、何よりも、ここ数年間でジャズ界が目にした中で、最も多くのVIPが集まる場所でした。ジョン・ハモンド、ジョン・ミーガン、マーシャル・スターンズ、ジャック・ルイス、バート・コラル、エリック・フォーゲル（ドイツのジャズ・ポディウム誌の米国特派員）、シュー・ウェン・シー、ガンサー・シューラー、シンフォニー・シド・トーリン、ピート・ロング、ボブ・ライスナー、アーテガン兄弟などが参加しました。
このプレス向け特別プレビューは、入り混じったコメントを引き出しました。
「彼はジャズ全体の流れを変えるだろう」。「彼は偽物だ」。「彼は天才だ」。「分からない。もっとたくさん聴かなければならない」。「彼には形がない」。「ものすごくスウィングする」。「家に帰ってベニー・グッドマンのトリオとカルテットを聴こう」。「彼はぶっ飛んでいる、本当にぶっ飛んでいる」。「彼が好きだが、彼が何をしているのか全く分からない」。
最終的に、一人のA&R担当者が**「レコーディングの約束をとった」**という簡潔な発言を残して立ち去りました。
ピアノレスのコールマン・カルテットは、ほとんどコールマンのオリジナル曲を演奏しました。最も評価の高かった曲は**「コンパッション」と「ランブリングス」**でした。チャーリー・パーカーの影響は「バード・フード」と「パーカーズ・チューン」に明確に表れていました。
オーネットが白いプラスチック製の楽器から新しいサウンドを生み出し、狂ったようにスウィングするという事実は疑いようがありません。また、コールマンがワイルドで、型破りな方法で自己表現していることも明白ですが、彼自身はむしろ物静かで、物腰が柔らかく、礼儀正しい青年です。
トランペットのドン・チェリーは、アンサンブルとソロの両方でコールマンを補完しています。後者の視点からすれば、彼らの組み合わせは価値があります。コールマンの軌道に合う他のトランペット奏者を考えるのは難しいでしょう。
ジャズは新しいスリル、アイデア、サウンドを大いに必要としており、何かに似ているものが必要とされています。